ANÁLISIS ESTILÍSTICO

Teniendo en cuenta el apartado del análisis experimental, sobre todo lo expuesto sobre su procedimiento técnico, y atendiendo a su desarrollo en época de transición, podemos considerar que el conjunto se apoya más en las características de un arte románico encaminado a aquel primer gótico mencionado, haciendo caso omiso de la cronología. Esta reflexión viene dada de las constantes influencias que envuelven al artista-artesano del momento, figura que adquiere conocimiento de las técnicas tradicionales a partir de la experiencia o contacto con otros personajes de lugares ajenos al mismo. Dicha pintura reconoce el predominio tanto de las imágenes bizantinas o islámicas, como de los manuscritos miniados (un punto a destacar es que la denominación de "miniatura" procede del ya indicado minio, fundamental en estos escritos) basados en imágenes divididas y ornamentadas con motivos fitomorfos .

A esto le unimos que en el caso de la Península Ibérica, el contacto con el arte islámico posibilita una adopción de varios de sus rasgos, tal y como plantea el programa pictórico de la capilla de San Miguel Arcángel con la presencia de franjas intermedias entre las imágenes principales o la cenefa constituida a base de rombos que sigue el ritmo del arco apuntado de la bóveda de cañón. No obstante, la explicación de esto último en territorio valenciano supone una peculiaridad que convierte a las pinturas de esta capilla en una obra de gran relevancia, ya sea por la limitada información acerca de la transmisión de esta producción como por la escasez de huellas en este ámbito, siendo meritorio a reconocer así un referente pictórico contemporáneo a la misma ubicado en el Reconditorio de la Catedral de Valencia, cuyas características formales son equiparables a la que estudiamos.

Conjunto pictórico de la capilla de San Miguel Arcángel

¿Qué caracteriza esta pintura del gótico lineal?

Ante todo enfatizar en la idea de estar ante uno de los pocos restos que atestiguan el estilo gótico lineal en la ciudad de Valencia. Este último se desarrolla sobre todo en la zona de Francia, y la incierta transmisión de sus singularidades formales supone un punto de inflexión en los estudios de la época, lo que a pesar de ello encontramos esas diferencian y similitudes que lo une con el primero.

Características principales:

Tratamos con imágenes bidimensionales, que carecen de profundidad, movimiento o luz, otorgando a la obra un carácter irrealista con la plasmación de esos colores vivos. Aunque es cierto que podemos observar cierta evolución tras el leve intento de representar algunos de estos aspectos a medida que realiza un claroscuro en los pliegues de las túnicas, la expresión de las figuras o las mismas en acción (como el arcángel San Miguel clavando la lanza a la figura femenina o el ser que atrapa el alma de Gestas en la Crucifixión de Cristo). Y sobre todo, el predominio del dibujo sobre el color, ofreciendo una pintura plana.